现代设计包括哪些

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，将是我们最大的荣幸 。

现代设计的包括有现代建筑设计，现代产品设计 ，现代平面设计
，广告设计，服装设计等 ，具体介绍如下：

1 、现代建筑设计
。无论在建筑科学技术方面
，还是在建筑设计和建筑艺术方面，都是历史任何时期所不能比拟的。

2
、现代产品设计 。现代产品设计是工程技术与现代美学、材料学 、计算机应用乃至社会心理学等多学科方法相结合的一种现代产品设计的应用学科
。

3
、现代平面设计。是适应社会需求 ，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分 。

4、广告设计
。包括广告文字 、广告色彩
、广告插画、广告版式 、企业宣传册、海报
、报纸广告、期刊广告与户外广告的基本设计原则及创意理念。

5 、服装设计 。服装设计属于工艺美术范畴
，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

怎样去理解平面的三大构成

二 ? 现代派艺术对现代艺术设计的影响 ?

可以说，是俄国的“构成主义 ”
、荷兰的“风格派
”以及德国的“包豪斯”共同孕育了现代艺术设计
。前两者首先是以艺术运动闻名 ，随后对艺术设计产生影响
，而包豪斯汲取了前两者探索的优秀成果，开展现代艺术设计教育和实践活动。

（一）俄国构成主义运动推动了艺术和机器生产的结合（构成主义的影响）

（ 1 ） 20世纪20年代 ，俄国艺术界受到立体主义和未来主义的影响
，出现了现代艺术的繁荣局面 。

立体主义对俄国艺术界的影响主要归功于俄国青年艺术家弗拉基米尔·塔特林
。他受毕加索影响，认为 ，与其在平面的画布上画空间中的事物
，不如干脆把艺术品做成立体的。他沿袭毕加索的粘贴表现手法，用木片、纸板 、铁丝
、纺织品等等接艺术品 。塔特林的探索为其日后创立构成主义打下了基础
。

（ 2) 未来主义对俄国的影响则不想立体主义那样顺利 ，俄国的未来主义更多地反映革命前夕的社会矛盾
，俄国主义者蔑视“上流社会 ”，否定资本主义以及“旧世界
”的一切文化 ，乃是为了革命新社会而革命艺术。

由于俄国艺术在走向抽象的过程中同时受到立体主义和未来主义的影响，所以
，一些艺术家称自己的作品是“立体未来主义” 。在立体未来主义的发展中，马列维奇和康定斯基这两位艺术家加速了该流派的抽象化进程
。马列维奇开创的至上主义使俄国土生土长的现代艺术派别 ，后来取代了立体未来主义。塔特林、罗琴科和李西斯基等艺术家聚集在至上主义的旗帜下
，发展本国特色的抽象艺术 。 （ 3 ） 1914年爆发的第一次世界大战推动了俄国十月革命的成功，建筑设计师埃尔·李西斯基所作的抽象海报作品《红楔子攻打白军》就表达了艺术家对共产主义革命的支持
。十月革命后的苏联对美术的实用性很早就注意了 ，革命政权开始了使机器生产艺术化的进程。1918-1921年人民教育委员会的造型艺术私下设立了一个“艺术生产苏维埃 ”负责在工厂里组织“艺术车间
” 。1920年10月
，苏联在最高国民经济会议下设立了“艺术生产委员会”，负责工厂生产的美术设计。

对先锋艺术的批判运动 ，引导了一些左翼艺术家进入“艺术生产 ”的队伍
。整个运动的主要批判对象是康定斯基 、马列维奇和李西斯基
，这场批判使得欣欣向荣的苏联现代艺术产生了分裂。批判者的口号是“把艺术溶化到生活中去”，“使艺术尽可能地接近人民
” 。

左翼艺术家的这种响应并不是趋炎附势 ，而是有很深刻的时代背景： 第一 
，各个现代艺术流派的形成本来就受当时科学技术和大工业生产的影响，生产美术是合乎时代潮流的； 第二  ，左翼艺术家对工人阶级专政的新社会满怀热情，国民经济恢复时期就要来临
，建设新世界和新文化的理想鼓舞着他们； 第三 ，他们把抽象艺术的技巧 ，用于工业产品以提高它们的美学质量
，是完全适合的
。

（ 4 ） 1920年，左翼艺术家加波和佩夫斯纳发表了《构成主义宣言》。构成主义一词第一次在文字中出现 。《宣言》宣传技术的光荣 ，反对“艺术的思辨活动”
。左翼艺术家提出
，新的艺术品不再是在平面画布上，而应当直接去制作立体的物 ，这就是“构成 ”。依据《宣言》的定义
，构成就是“把不同的部件装配起来的过程
” 。构成主义作为唯一和新社会合拍的艺术主张，得到塔特林和亚历山大·罗德琴科等艺术家的热情支持
。他们自称“生产主义艺术家” ，反对“纯 ”抽象的艺术
，旗帜鲜明地投入到生产美术的运动中。

构成主义者探究基础元素的潜力，联系平衡与动力等一些属于机械的基本原理 。他们特别对机械元素——轮
、铁棒、齿轮以及线圈进行研究
。他们获得的结构有如此精确的平衡和正确的表现 ，以至于滑轮或支点轻微移动都会损坏形式的表现。他们在平衡与动力领域的发现使得对艺术的认识进一步接近设计实践的使用 。其结果是在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，使得纯粹功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径。

(5) 构成主义艺术追求艺术和技术相融合的观念
，对西方艺术界的影响非常大
。1921年列宁的“新经济政策
”时期，鼓励与西方联系 ，苏联的艺术家们把构成主义观念和思想带到了西方
，产生了很大的震动，特别是对德国。1922年 ，德国艺术设计学院包豪斯在杜塞尔多夫市举办了国际构成主义研讨大会 。会后
，包豪斯校长格罗皮乌斯更改了1919年包豪斯《宣言》中强调了手工艺的办学思路，走向新型的艺术和技术相结合的道路
。

(6 ） 俄国构成主义运动是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫的艺术运动和设计运动。苏联的很多建筑设计师都运用构成主义手法进行了大量创作 。由于斯大林排斥构成主义 ，大部分的构成主义设计都没有能够实现
。真正变成现实的建筑设计是1925年著名建筑师梅尔尼科夫年在巴黎世界博览会上设计的苏联展览馆大厦。在这个展览会上
，机器美学创始人柯布西诶展出了自己的“新精神馆”，其中的精神与形式因素有大量的苏联构成主义的特征 。

构成主义对艺术设计的影响：有研究者指出“20世纪早期的艺术设计批评理论影响最大的是构成主义美学和创造型美学
。构成主义美学宣传打破传统 ，赋予艺术和设计更大的民主性而非精英化；强调人类经验的“广泛性 ”
，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的语汇。这一理论对荷兰“风格派
”的设计批评造成显著的影响 。

现代设计的发展趋势

三大构成即平面构成 、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分
。

创造出这些具有美感的平面视觉作品 ，离不开一些基本的平面构成形式。比如，利用平面构成中的重复构成形式
，能表现一种整齐的秩序美感；而渐变发射的构成形式则能表现出炫目的视幻美感 。

常见的平面构成形式有：重复
、正负形、特异 、密集、渐变与发散
、对比、分割 、近似
、肌理、错视与矛盾空间等等。这些构成规律，亦是我们平面设计设创作的灵感源泉
。

扩展资料

立体构成研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律 。具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律
。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现 ，两者既有联系又有区别。

联系的是：它们都是一种艺术训练
，引导了解造型观念，训练抽象构成能力 ，培养审美观
，接受严格的纪律训练；

区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成 。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达
。立体是用厚度来塑造形态 、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料
、工艺、力学 、美学 ，是艺术与科学相结合的体现 。

百度百科-三大构成

浅议现代设计及其发展趋势

周靓(西安美术学院建筑环境艺术系 陕西西安 710065）

现代设计的发展时间不过是短短的百余年
，从它产生至今的这段时间里面，也经

历了众多的变革和流派的更替 ，那么现代设计是怎样产生和发展的
，至今又将朝

着什么方向继续迈进呢？该文将就此做一浅要的论述
。

现代设计；现代主义；风格流派

1.现代设计产生的历史背景

早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业，设计和制作往往是个人独立完成 ，

完全没有精细的行业分工。而设计服务的对象也只是面对上层阶级，设计力量完

全被王权
、教会等统治阶级所掌握
，因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格，

十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型

案例 。到了十八世纪末社会日益两极分化 ，工业化大生产和资产阶级思想开始大

规模蓬勃发展
。正是随着工业化大生产的大规模发展
，现代设计也应运而生了。

从现代设计历史长河来看，已经有百余年的发展过程了 ，但是一直到第二次世界

大战结束为止
，关于它的发展还仍旧局限在应用方面，从事理论研究的人少之又

少 。促成这种局面的原因很简单 ，现代设计的发展时间尚短
，加之是一门应用性

学科，在不少人的概念中认为似乎没有研究它的必要。只是到了近几十年中 ，现

代设计的史和论方面的研究才渐渐得到了重视
。

2.现代设计的概念及其范畴

2.1设计的基本概念

设计是指把一种计划、规划 、设想
、问题解决的方法
，通过视觉的方式传达出来

的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划 、构思的形成；（受到现代市

场营销学、社会心理学
、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图

、电脑制作
、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应

用（同设计要求所产生的技术条件密切相关） 。从历史的角度来看，它的定义也

十分的简单 ，大多集中于功能与形式的关系中
。如使用功能（目的）；物质技术

条件（基础）；设计造型（审美构思）。而现代设计还被视为解决功能 、创造市

场
、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了 。

因为影响计划和构思的因素不同
，因此有传统设计和现代设计的区分
。而两者最

根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所

不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物 。

2.2现代设计的范畴

现代设计的范畴十分的广泛 ，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计 、现代室内设

计
、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计 、工业造型设计
、广告策

划设计、服装设计 、纺织品设计以及摄影、影视制作等等
。现今设计的专业分类

越来越细致
，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计
、产

品设计、首饰加工设计 、影视动画设计等等 ，随着时间发展和人类社会需求的增

长
，还会不断有新的设计行业继续涌出。

2.3现代设计的属性

现代设计究竟应该隶属于工科还是以美术为中心的文科范畴，这个问题也是一直

备受关注的 。设计本身所涉及的范围十分的广泛繁杂 ，因此要区分它的属性就必

须要根据不同的设计种类来决定它的属性
。如工业设计和建筑设计因为同工程技

术息息相关就会比较倾向于工科门类
，而平面设计
、室内设计、广告设计等与美

感的表现关系比较密切，就应该倾向于文科。

美术作为单纯的艺术活动是艺术家相对个人化的表现过程 ，是自我情绪的宣泄和

表现过程
，而设计则门类更多的表现在为他人服务这个活动过程 。前者是为本人

，后者是为他人 、社会
、市场 ，两者从服务对象的归属性上有一定的区别。

工程设计和艺术设计虽然同属于“设计”这个大的概念，但是也有着本质的区分

。工程设计是解决人造物中物与物的关系
，是物体本身之间的协调性问题。如汽

车离合与油门之间的关系；而艺术设计是解决人造物与人的关系，是人和物体之

间的协调性问题 。如汽车的美观舒适性等
。这样一来 ，区分工程设计和艺术设计

的概念属性就不是那么困难的事情了。本文中的设计概念专属于相关艺术设计的

概念范畴 。

2.4现代设计的通用性表现

现代设计在全世界范围内有着通用性的表现
。在当今的社会人们的交流方式基本

分为两种：一是人与人之间通过语言和肢体动作直接的交流
，二是人与人通过大

量普遍的标志、广告 、图解和通用产品进行交流，这种是比较普遍的 ，如：全世

界的国际机场的设计都有比较接近；全世界的电脑视窗电脑键盘也基本同一化；

所有软饮的外包装设计和开口方式也基本同一化等等。这些都充分的体现了设计

在促进交流方面的巨大的作用
，正是因为设计的作用才使得世界越来越接近，人

们的交流越来越容易和方便 ，从而也促使“地球村 ”概念的应运而生 。

3.包豪斯产生的巨大影响及现代设计教育

3.1包豪斯

大多数国家的设计教育都是在美术学院的基础之上建立设计教育的
。但是早期的

理工型设计教育是单独进行的
，其中最著名的就是1919年在德国建立的包毫斯设

计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院 ，可以说是史无前

例的设计教育大改革。这所学院是由德国著名建筑家理论家格罗佩斯所创建
，期

间经历了两次校址的搬迁（魏玛
、德绍）和三任校长的更替（格罗佩斯、汉斯.迈

耶 、密斯.凡德罗），直至1933年被纳粹政府强行关闭 。从时间段上可以得出包毫

斯设计学院（1919—1933）在历史上存在于第一次世界大战（1914年—1918年）

和第二次世界大战（1936年—1945年）之间
。虽然时间并不长 ，但是它对现代设

计及其教育的影响是难以估量的。

3.2现代设计教育

包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化
、强调集体的工作方

式、强调科学的工作方式 、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种

工作室
、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等 。它的创造确实给现代

设计奠定了坚实的基础。

现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展
，

学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了
。但是现代乃至当今的设计教育

依然同当年包豪斯的创办和贡献是分不开的。

4.现代主义设计的内容实质极其代表人物

4.1现代主义思想产生的三个基本因素：

对于传统的否定态度：它否认以往设计只针对王权 、教会
、贵族服务的形式 ，对

于传统的理念和工作方式有很大程度的否定；强调设计应有强烈的时代感：每件

设计作品都能够体现出强烈的时代精神；设计服务对象思维方式的改变：现代设

计的服务对象的改变也决定了其思维方式的大的扭转
，设计不再以奢华、矫揉造

作作为审美的标准，从而转向了实用性和大方美观的审美趋势 。

4.2第一代现代主义设计大师

具有代表性的第一代现代主义设计大师有：

a)格罗佩斯：他反对风格主义 ，强调为民众而设计；

b)密斯.凡德罗：主张“少即是多
”的设计理念
，减法设计也是他

（下转第157页）

（上接第154页）

所推崇的；

c)勒·柯布西耶：“机械的美”是他毕生追求的设计手法，“朗香教堂 ”就是其

著名的代表作品
。后期成为了国际主义分支之一的“粗野主义”的代表人物；

e)赖特：追求风格 ，毕生为富人设计
，从某种意义上来说，不能真正代表现代主

义建筑的全部精神实质。

这批大师作为第一代现代主义的设计师对于现代设计的发展是功不可没的 ，但是

由于第二次世界大战的爆发使得这些设计师也不得不重新做一次选择 。二战结束

后大批的包豪斯的教员和学生移居美国
，其中也包括第一批的现代主义的设计师

们，他们同美国的丰裕社会相结合 ，最终把包豪斯的影响发展成为新的设计风格

——国际主义风格
。所以也可以说国际主义风格是现代主义在战后的发展。

5.现代主义 、国际主义风格的衰退

第二次世界大战结束以后，从德国包豪斯发展出来的国际主义设计成为了西方国

家设计的主要风格
，在二十世纪50至70年代风行一时 。

国际主义是现代主义在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的 ，无论是战前的

现代主义还是战后的国际主义都具有形式简单
、反装饰、强调功能 、高度理性化


、系统化的特点
。国际主义设计师受到密斯的“少则多
”影响
，在50年代下半期

发展以形式上的减少主义为特征，为达到减少主义设计的基本原则 ，因而开始背

叛现代主义设计的基本原则
，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的特征。所以受

到后现代主义（高科技风格、解构主义风格 、新现代主义风格
、“波普”风格）

的挑战和抨击也在清理之中 。

6.现代设计的未来发展趋势

6.1设计师们的探索和“否定之否定 ”的发展规律

不少设计师急功近利的想了解什么是目前最新最时尚的做法，我认为从发展史的

角度是“见木不见林
”的 ，只一味地追求形式
，不了解发展的文脉，只是对设计

断章取义 ，一知半解是不可取的
，设计从某个角度来看也是一把双刃剑，在建设同时也在破坏 ，往往出现了许多“建设性破坏”

和“发展性倒退 ”的可悲局面
。因此，只有全面的认知整个设计史的发展、演变

过程
，才能判断出自己的行为是否是准确的，只有“继往
”才能够“开来” ，一

个忘却了自己的民族和国家的人不可能成为一个称职的设计师。

由现代主义开始
，又回到具有相同内涵不同细节的新现代主义设计的发展过程，

基本符合哲学辨证法的“否定之否定 ”的规律 ，现代设计发展具有螺旋性的特点


，是一个螺旋提高向前发展的过程 。

6.2展望未来

虽不可预测新的设计运动流派的产生和发展，但从现代建筑来看基本是维持在了

以现代主义为主的基础上 ，多元的发展是可以肯定的。而作为设计师本身来讲
，

每个人肩上都背负着历史的重担，更应具备敏锐的洞察力和高度的职业精神
。为

现代设计的发展推波助澜。

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